II. İspanya’nın Altın Çağı (1500-1650) III. Altın Son zamanların Sebepleri IV. Altın Son zamanların Mühim Vakaları V. Altın Son zamanların Kültürel Başarıları VI. Altın Son zamanların Ekonomik Tesiri VII. Altın Son zamanların Toplumsal Tesiri VIII. Altın Son zamanların Politik Tesiri IX. Tipik Mevzular Antet Yanıt Barok sanatı 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat seçimi. Altın yüzyıl Büyük huzur ve kültürel başarı periyodu. Tarih Geçmiş olayların incelenmesi. Anlatı Bir olayın öyküsü yahut anlatımı. İspanyol İspanya ve öteki birçok ülkede konuşulan bir Roman dili. II. İspanya’nın Altın Çağı (1500-1650) İspanya’nın Altın Çağı, İspanyol İmparatorluğu için kültürel, ekonomik ve politik bir hakimiyet dönemiydi. 1500 senesinde Aragon Kralı II. Ferdinand ve Kastilya Kraliçesi I. Isabella’nın tahta çıkmasıyla başladı ve 1650’ye kadar sürdü. Bu zamanda İspanya Avrupa’nın en kuvvetli ülkesiydi ve imparatorluğu dünya genelinde uzanıyordu. İspanya’nın Altın Çağı, büyük sanat içerikli ve yazınsal başarıların yaşandığı bir dönemdi. İspanyol dili Avrupa’nın […]
Soybilim, aile zamanı ve kökeninin incelenmesidir. Ferdin atalarını seyretme ve onların hayatlarını idrak etme yoludur. Soybilim yüzyıllardır uygulanmaktadır ve güç ve otoriteyi meşrulaştırmak için kullanılmıştır. Orta Asır’da soybilim çoğu zaman sanatta temsil edilirdi. Bu sanatla alakalı temsiller, soyun önemini ve aile bağlarının enerjisini görsel olarak iletmenin bir yoluydu. Ortaçağ sanatında soyağacının temsil edilmesinin birçok değişik yolu vardır. Yaygın bir yol aile ağaçlarıydı. Aile ağaçları çoğu zaman boyanır yahut yontulurdu ve bir ailenin değişik üyeleri arasındaki ilişkileri gösterirdi. Soyağacının sanatta temsil edilmesinin bir başka yolu da armalardı. Armalar değişik aileleri tarif etmek için kullanılan sembollerdi. Çoğu zaman ailenin zamanı yahut soyağacıyla alakalı görseller içerirlerdi. Ortaçağda soyağacının sanatla alakalı temsilleri, soy ve aile bağlarının önemini iletmenin kuvvetli bir yoluydu. Gücü ve otoriteyi meşrulaştırmak için kullanıldılar ve bütün toplumsal sınıflardan insanoğlu için bir hüviyet ve ilinti duygusu yaratmaya destek oldular. Ortaçağda soyağacının sanatla alakalı temsillerine dair birtakım örnekler şunlardır: Bayeux Gobleni, 1066 senesinde […]
Sınırları Yapısöküm Etmek: 21. Yüzyılda Kavramsal Sanat II. Kavramsal Sanat III. Kavramsal Sanatın Özellikleri IV. Kavramsal Sanatın Mühim Sanatçıları V. Kavramsal Sanatta Kullanılan Teknikler VI. Kavramsal Sanatta Temalar VII. Kavramsal Sanata Yönelik Eleştiriler VIII. Kavramsal Sanatın Tesiri IX. Tipik Problemler Kavramsal Sanat Modern Sanat Geleneksel estetikten ziyade fikirlere ve kavramlara odaklanır Günümüzün toplumsal ve politik problemlerini yansıtır Sıra dışı malzemeler ve yöntemler kullanır Çoğu zaman işbirlikçi ve disiplinlerarası Geleneksel sanat anlayışlarına ve sanatçı olmanın ne idrak etme geldiğine meydan okur Popüler kültür üstünde kuvvetli bir tesiri var Örnekler: Marcel Duchamp’ın “Çeşme”si, Joseph Kosuth’un “Bir ve Üç Iskemle”si, Jenny Holzer’in “Gerçekler”i Örnekler: Damien Hirst’ün “Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fizyolojik İmkansızlığı”, Jeff Koons’un “Balon Köpek”, Ai Weiwei’nin “Ayçiçeği Tohumları” II. Kavramsal Sanat Kavramsal sanat, fizyolojik nesneler yerine fikirlere dayanan sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. 1960’larda sanatta estetiğe geleneksel vurgu yapılmasına reaksiyon olarak ortaya çıkmıştır. Kavramsal sanatçılar, sanatın anlamının nesnenin kendisinde […]
1. N sanat nelerdir? 2. sanat 3. Değişik sanat türleri 4. Meşhur n sanatçılar 5. Bir sanat eseri iyi mi yaratılır 6. Sanatın yararları 7. Sanat nerede bulunur? 8. Sanat iyi mi satın alınır 9. Sanat koleksiyoncuları için ipuçları 10. Sual & Yanıt 1. Asur sanatı 2. Mezopotamya sanatı 3. Antik sanat 4. Asur mimarisi 5. Mezopotamya mimarisi Antet Özellikler Asur sanatı – Rahatlamalar– Heykeller– Silindir contaları– Mücevher– Seramik Mezopotamya sanatı – Zigguratlar– Tapınaklar– Saraylar– Tahkimatlar– Çivi yazısı Antik sanat – Tarih öncesi sanat– Mısır sanatı– Yunan sanatı– Roma sanatı– Çin sanatı Asur mimarisi – Anıtsal mimari– Balçık tuğlaların kullanması– Itinalı dekorasyon Mezopotamya mimarisi – Pişmiş tuğlaların kullanması– Tonozlu tavanlar– Zigguratlar N sanat nelerdir? N sanatı, teknoloji ve dijital medya kullanımıyla karakterize edilen yeni bir sanat türüdür. Çoğu zaman sanat ve değişen teknolojinin kesişimini keşfetmekle ilgilenen ve kendilerini yaratıcı bir halde anlatım etmenin yeni yollarını arayan sanatçılar tarafınca yaratılır. N […]
Kavram Antet Yanıt Sanat ve Medeniyet Sanat ve uygarlık arasındaki ilişki karmaşa ve oldukça yönlüdür. Sanat, bir topluluğun değerlerinin ve inançlarının bir yansıması, bir komünikasyon ve anlatım aracı ve güzellik ve intizam yaratmanın bir yolu olarak görülebilir. Antik Sanat Antik sanat, Orta Yüzyıl’dan ilkin mevcud medeniyetlerin sanatıdır. Heykel ve resimden mimari ve mücevhere kadar geniş bir yelpazede medyayı ihtiva eder. Sanat Sanat zamanı, sanatın süre içerisindeki gelişiminin incelenmesidir. Tarih öncesi mağara resimlerinden modern sanata kadar bütün kültür ve dönemlerdeki sanatın incelenmesini kapsar. Sanat Zamanı Sanat zamanı, sanatın tarihsel bir bakış açısıyla incelenmesidir. Zamanla sanatın gelişimine ve sanat ile topluluk arasındaki ilişkiye odaklanır. Kültürel Miras Kültürel miras, bir topluluğun geçmişinin, binalarında, anıtlarında, sanat eserlerinde ve öteki kültürel eserlerinde korunan mirasıdır. Bir topluluğun kimliğinin ve yer duygusunun mühim bir parçasıdır. II. Sanat Nelerdir? Sanat, insanoğlu tarafınca meydana getirilen her türlü yaratıcı ifadeyi anlatım edebilen geniş bir terimdir. Sanat, fotoğraf, heykel, müzik, dans, […]
II. Palestra Perspektiflerinin Yararları III. Palestra Perspektifleri Iyi mi Kullanılır IV. Sıkça Sorulan Sorular * atletik öğrenim * yunan sanatı * saray * heykel * çiçeklik boyama “Palaestra Perspectives: Athletic Training in Greek Art” anahtar kelimesinin arama amacı, antik Yunanistan’daki atletik antrenmanın zamanı ile alakalı daha çok informasyon edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen kullanılan değişik antrenman türleri, kullanılan ekipmanlar ve atletik antrenmanın Yunan camiasında oynadığı rol ile alakalı informasyon edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak palestrada antrenman icra eden değişik atletler ve elde ettikleri başarılar ile alakalı informasyon edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Antet Özellikler Atletik öğrenim Antik Yunan’da atletik öğrenim Kullanılan değişik öğrenim türleri Kullanılan ekipman Atletik eğitimin Yunan camiasında oynadığı rol Palestra’da öğrenim alan değişik sporcular ve elde ettikleri başarılar Yunan sanatı Palestra’da antrenman icra eden sporcuların görüntüleri Sporcuların heykelleri Atletik yarışmaları tasvir eden çiçeklik resimleri Spor salonu palestra Palestranın tanımı Palestranın işlevi Heykel Antik Yunan’da heykel Değişik heykel […]
Minimalist sanat hareketi, geleneksel sanatın karmaşıklığına ve süslemesine karşı bir tepkidir. Minimalist sanatçılar, sıradan, sadeleştirilmiş ve temel forma odaklanmış sanat eserleri yaratmaya çalışırlar. Minimalizm 1960’ların başlangıcında New York’ta ortaya çıktı. Harekete Donald Judd, Robert Morris ve Agnes Martin benzer biçimde sanatçılar öncülük etti. Minimalist sanat hızla dünyanın öteki bölgelerine yayıldı ve çağıl sanatın gelişiminde mühim bir tesir yarattı. Minimalist sanatın temel ilkeleri şunlardır: Basitlik Basitleştirilmiş biçim Temel forma odaklanın Minimalist sanatçılar eserlerini yaratmak için muhtelif malzemeler ve teknikler kullanırlar. Çoğu zaman geometrik şekiller, birincil renkler ve tekrarlar kullanırlar. Minimalist sanat çoğu zaman soğuk ve kişiliksiz olarak görülür, sadece bununla birlikte meditatif ve tefekkürlü de olabilir. En meşhur minimalist sanatçılardan bazıları şunlardır: Donald Judd Robert Morris Agnes Martin Frank Stella Sol LeWitt Minimalist sanat hakkındaki daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Mevzuya adanmış kitaplar, makaleler ve internet sayfaları bulabilirsiniz. Ek olarak minimalist sanat sergileri olan müzeleri ve […]
Rönesans süreci büyük bir sanat içerikli yeniliğin yaşandığı bir dönemdi ve en çarpıcı eğilimlerden biri de resimlerde dönüştürücü etkisinde bırakır yaratmak için görsel simyanın kullanılmasıydı. Bu çağın sanatçıları yeni teknikler ve malzemeler denediler ve hem görsel olarak cazibeli bununla beraber entelektüel olarak uyarıcı eserler yaratmak için çoğunlukla sembolizm ve alegori kullandılar. Rönesans sanatında görsel simyanın en meşhur örneklerinden biri Raphael’in “Atina Okulu” isminde tablosudur. Bu tablo bir avluda toplanmış bir öbek felsefeci ve bilgini tasvir eder ve sembolizm ve alegori ile doludur. Tablodaki figürler evrenin uyumunu andıracak biçimde düzenlenmiştir ve renkler ve fer bir balans ve düzenlilik duygusu yaratmak için kullanılmıştır. Rönesans sanatında görsel simyanın bir öteki örneği Hieronymus Bosch’un “Dünyevi Zevkler Bahçesi” isminde tablosudur. Bu tablo, insan durumunun karmaşa bir alegorisidir ve garip ve fantastik imgelerle doludur. Bu tablodaki renkler ve fer, hem kaos bununla beraber güzellik duygusu yaratmak için kullanılır ve tablodaki figürler, insan hırsının boşunalığını ima eden […]
II. Hollanda Bahçe Resimleri III. Hollanda Bahçe Resimlerinin Özellikleri IV. Meşhur Hollandalı Bahçe Ressamları V. Hollanda Bahçe Resimlerindeki Ortak Unsurlar VI. Hollanda Bahçe Resimlerinde Sembolizm VII. Hollanda Bahçe Resimlerinin Tesiri VIII. Hollanda Bahçe Resimlerini Nerede Görebilirsiniz? IX. Hollanda Bahçe Resimleri Iyi mi Satın Alınır Popüler Sorular Hollanda Altın Çağı Bahçesi Hollanda Altın Çağı Fotoğraf Sanatı Resmi bahçeler Parter bahçeleri Sebze bahçeleri Su bahçeleri Ormanlık bahçeler Natürmortlar Manzaralar Tür sahneleri Portreler Tarih resimleri Hollanda Altın Çağı Sanatı Botanik tasviri Bitkilerin realist tasviri Ilmi doğruluk Sembolizmin kullanması Romantik tesir Tahsil kıymeti Bitkilerin doğru tasviri Sembolizmin kullanması Romantik tesir Tahsil kıymeti Ticari kıymet Bahçe Sanatı Özellikleri Sorular ve Cevapları Su özellikleri Eskrim Heykeller Süsler Bitkiler Hollanda Altın Çağı bahçesi ile geleneksel bahçe arasındaki ayrım nelerdir? Hollanda Altın Çağı resimlerinde en fazlaca tasvir edilen bitkiler nedir? Hollanda Altın Çağı’nın en meşhur ressamları hangileridir? Hollanda Altın Çağı resimlerini nerede görebilirim? Hollanda Altın Çağı’na ilişkin bir […]
İlahi ejderha, Doğu Asya mitolojisi ve folklorunda kuvvetli ve iyiliksever bir yaratıktır. Çoğu zaman pullu, kanatlı ve çatal kuyruklu uzun, yılan şeklinde bir mahluk olarak tasvir edilir. İlahi ejderha su, yağmur ve doğurganlıkla ilişkilendirilir. Ek olarak güç, qüç ve iyi şansın sembolüdür. II. İlahi Ejderha Doğu Asya’daki ejderhaların en eski tasvirleri Neolitik döneme kadar uzanır. Ejderhalar çoğu zaman su ve yağmurla ilişkilendirilirdi ve toprağa bolluk getirdiğine inanılırdı. Çin mitolojisinde ejderha, kaplan, anka kuşu ve kaplumbağa ile beraber dört mukaddes hayvandan biridir. Ejderha ek olarak “Cennetin Oğlu” olarak önde gelen imparatorla da ilişkilendirilir. III. İlahi Ejderhanın Görünümü ve Özellikleri İlahi ejderha çoğu zaman pulları, kanatları ve çatallı kuyruğu olan uzun, yılan benzeri bir mahluk olarak tasvir edilir. Ek olarak boynuzları, pençeleri ve sakalı da olabilir. Ejderhanın pullarının çoğu zaman altın yahut yeşimden yapıldığı söylenir. Ejderhanın kanatlarının onu büyük mesafelere taşıyabileceği söylenir. Ejderhanın kuyruğunun düşmanlarını büyük bir güçle kırbaçlayabildiği söylenir. IV. İlahi […]
Manastır Günlükleri: Gotik Manastırlarda Günlük Hayat Sahneleri, Gotik manastırlardaki rahiplerin günlük yaşamlarını mevzu alan bir kitaptır. Gotik manastırlardaki rahipler yakarış, emek verme ve işe adanmış sıradan bir yaşam yaşarlardı. Sabahın körü kalkıp yakarış ve meditasyon yaparlardı, peşinden sıradan bir kahvaltı yaparlardı. Hemen sonra günlerini manastırın tarlalarında yahut atölyelerinde emek vererek yahut kütüphanede ders emek vererek geçirirlerdi. Akşamları, akşam duası ve akşam yemeği için bir araya gelirlerdi, peşinden daha çok yakarış ve meditasyon yaparlardı. Gotik manastırlardaki rahipler sıkı sıkıya bağlı bir toplum içerisinde yaşarlardı ve manastırın kurallarına uymaları ve psikolojik yolculuklarında birbirlerine yardımcı olmaları beklenirdi. Ek olarak kendi kendilerine yetebilmeleri beklenirdi ve kendi yemeklerini yetiştirip kendi giysilerini yaparlardı. Gotik bir manastırdaki bir rahibin günlük yaşamı mütevazı ve disiplinliydi, fakat bununla beraber sulh ve tefekkür hayatıydı. Bu manastırlardaki rahipler psikolojik hayatlarına odaklanabiliyor ve Allah ile ve birbirleriyle ahenk içerisinde yaşayabiliyorlardı. LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt manastır kronikleri Gotik manastırlardaki rahiplerin günlük yaşamlarını özetleyen […]
Hususiyet Izahat Barok 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat, mimari, müzik ve edebiyat seçimi. Parlaklık Çarpıcı derecede etkisinde bırakan yahut güzel olma niteliği. Sanat İnsanın yaratıcı kabiliyet ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir şekilde ifadesi yahut uygulanması. Savurganlık Aşırı yahut ölçüsüz bir halde lüks yahut heybetli olma durumu. Zenginlik Varlıklı ve zengin olma durumu; büyük bereket yahut bolluk. II. Barok Sanatının Özellikleri Barok sanatı, dinamizmi, draması ve romantik yoğunluğuyla karakterize edilir. Çoğu zaman abartılı formlar, varlıklı renkler ve acıklı tenvir kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanatçılar mesajlarını iletmek için çoğunlukla alegori ve sembolizmi kullandılar ve çoğunlukla dini ve mitolojik temaları resmettiler. Barok periyodunun en meşhur sanatçıları içinde Caravaggio, Bernini, Rubens, Velazquez ve Rembrandt yer alır. III. Barok Sanatı Barok sanat periyodu 17. yüzyılın başlarında başladı ve 18. yüzyılın ortalarına kadar sürdü. Büyük politik ve toplumsal çalkantıların yaşandığı bir dönemdi ve […]
“Heavenly Hagiography: Writing the Lives of Saints in Art” araması meydana getiren kişiler, hagiografi sanatı ya da azizlerin hayatlarının yazılması hakkındaki informasyon arıyorlar. Hagiografinin zamanı, değişik hagiografi türleri ya da hagiografinin dini sanatta oynadığı rol hakkındaki daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak hagiografinin muayyen örneklerini ya da bir hagiografinin iyi mi yazılacağı hakkındaki informasyon arıyor olabilirler. Hagiografi, azizlerin hayatlarının hikayelerini özetleyen bir edebiyat türüdür. Hagiografiler çoğu zaman azizlerin hayatlarının olağanüstü ve sıradışı yönlerine odaklanır ve çoğu zaman azizlere hürmeti teşvik etmeye fayda. Hagiografiler yüzyıllardır yazılmıştır ve muhtelif dini geleneklerde bulunabilirler. Hristiyanlıkta, hagiografi inancın gelişiminde mühim bir rol oynamıştır. Hagiografiler, azizlerin hayatlarını öğretmek, bağlılığı teşvik etmek ve Hristiyanlığın ideallerini desteklemek için kullanılmıştır. Hristiyanlıktaki en meşhur hagiografilerden bazıları içinde Elçilerin İşleri, Assisi’li Aziz Francis’in Yaşamı ve Ávila’lı Aziz Teresa’nın Yaşamı yer alır. Hagiografi, Budizm, Hinduizm ve İslam benzer biçimde öteki dini geleneklerde de kullanılmıştır. Bu geleneklerde, hagiografiler mukaddes erkeklerin ve […]
