II. Mitolojik esin perileri nedir?III. Klasik temalar neoklasik sanatta iyi mi anlatım edilmiştir?IV. Mitolojik esin perilerini tasvir eden neoklasik sanat örnekleriV. Neoklasik sanatın çağıl sanat üstündeki tesiriVI. Neoklasik sanatta mitolojik esin perilerinin önemiYedinci.VIII. Sıkça Sorulan SorularIX. KaynaklarX. Harekete geçme çağrısı Hususiyet Tarif Klasik sanat Antik Yunan ve Roma sanatı İlham perisi Sanatta yaratıcılığa esin veren bayan ruhu Neoklasik sanat Antik Yunan ve Roma’nın stillerini ve temalarını tekrar canlandıran bir sanat hareketi Tablo Pigmentler ve bağlayıcı kullanılarak yaratılan bir sanat eseri Heykel 3d bir formun oyulması yahut kalıplanmasıyla açılan bir sanat eseri II. Mitolojik esin perileri nedir? Mitolojik esin perileri, sanat ve bilime esin verdiği söylenen dokuz tanrıçadan oluşan bir gruptur. Zeus ve bellek tanrıçası Mnemosyne’nin kızlarıydı. Her esin perisi muayyen bir sanat yahut bilimle ilişkilendirilirdi ve sanat ve edebiyatta çoğu zaman şarkı söyleyen, dans eden yahut müzik aletleri çalan güzel bayanlar olarak tasvir edilirlerdi. III. Klasik temalar neoklasik sanatta iyi […]
Nike’ın Uçuşu: Yunan Sanatında Zaferin Sembolizmi Nike, zaferin Yunan tanrıçasıdır. Sanatta çoğunlukla hızını ve çevikliğini simgeleyen kanatlarla tasvir edilir. Nike’ın kanatları ek olarak engelleri aşma ve başarıya erişme kabiliyetini temsil eder. Yunan mitolojisinde Nike, Titan Pallas’ın ve dere tanrısı Styx’in kızıydı. Ek olarak Ares (harp) ve Hebe (gençlik) tanrılarının kız kardeşiydi. Nike, tanrıların kralı Zeus’un sadık bir yoldaşıydı ve sık sık muharebede onun yanında yer alıyordu. Ek olarak dünyayı yaratan muharebede Zeus’un Titanları yenmesine yardım etmiş olduğu söylenirdi. Nike’ın kanatları çoğu zaman beyaz yahut altın olarak tasvir edilir. Beyaz kanatlar saflığı ve masumiyeti simgelerken, altın kanatlar güç ve otoriteyi simgeler. Nike’ın kanatlarında ara ara tüyler de bulunur ve bunlar onun naturel dünyayla bağlantısını temsil eder. Yunan sanatında Nike, harp sahnelerinde çoğunlukla harp meydanının üstünde uçarak ve galiplere zafer dağıtarak tasvir edilir. Ek olarak çoğunlukla zafer kazanan sporcuların başlarını taçlandırırken gösterilir. Nike’ın kanatları çoğunlukla hareket halinde gösterilir ve bu da onun […]
“Charming Chinoiserie: Eastern Influences in Rococo Artistic Movements” anahtar kelimesinin arama amacı, Çin sanatı ve tasarımının Rokoko sanat akımı üstündeki tesiri hakkındaki daha çok data edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen Chinoiserie’nin zamanı, Çin sanatı ve tasarımının Rokoko sanatını etkileme biçimleri ve Chinoiserie’nin Rokoko stilinin gelişimi üstündeki tesiri hakkındaki data edinmekle ilgilenmektedir. Chinoiserie, Çin sanatı ve kültüründen esinlenen bir sanat, mimari ve tasavvur tarzıdır. 17. yüzyılda, Barok döneminde Avrupa’da ortaya çıkmıştır. Chinoiserie, 18. yüzyılda, Rokoko döneminde giderek daha popüler hale gelmiştir. Çin sanatı ve tasarımının Rokoko sanatını etkilemesinin birçok değişik yolu vardır. En yaygın yollardan bazıları şunlardır: Rokoko sanatında Çin motiflerinin ve imgelerinin kullanması Rokoko sanatında Çin tekniklerinin ve malzemelerinin benimsenmesi Çin mimarisi ve tasarımından esinlenen Rokoko sanatının yaratılışı Chinoiserie’nin Rokoko sanatı üstündeki tesiri önemliydi. Hem zarif bununla beraber keyifli olan yeni ve benzersiz bir sanat seçimi yaratmaya destek oldu. Chinoiserie’den etkilenen Rokoko sanatı çoğu zaman narin kıvrımları, parlak […]
I. Altın Çağ İspanya II. Joseph de Ribera III. İspanyol sanatında gerçekçilik IV. Ribera’nın erken hayatı ve eğitimi V. Ribera’nın İtalya’ya taşınması VI. Ribera’nın olgun seçimi VII. Ribera’nın dini resimleri VIII. Ribera’nın laik resimleri IX. Ribera’nın sonraki sanatçılar üstündeki tesiri Sıkça Sorulan Mevzular * İspanya’nın altın çağı * gerçekçilik * Juan de Ribera * İspanyol fotoğraf * ışık-gölge oyunu “Ribera’s Realism: The Gritty Portrayal of Life in Golden Age Spain” anahtar kelimesinin arama amacı sanatçı Jusepe de Ribera ve eserleri ile alakalı daha çok data edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen onun yaşamı, eserleri ve sanat zamanı üstündeki tesiri ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak eserlerinin örneklerini görmek yahut İspanya’nın Altın Çağı ile alakalı daha çok data edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Hususiyet Yanıt Altın Çağ İspanya İspanya’da 15. yüzyılın sonlarından 17. yüzyılın başlarına kadar devam eden kültürel ve ekonomik rahatlık periyodu. Gerçekçilik Mevzuları realist bir şekilde, […]
Satirler ve Periler: Yunan Sanatında Tabiat Ruhları Satirler ve periler, Yunan mitolojisinde bir çift tabiat ruhudur. Satirler, bir adamın vücuduna ve bir keçinin bacaklarına ve boynuzlarına haiz adam yaratıklardır. Periler, ağaçlar, dağlar ve nehirler benzer biçimde tabiatın ruhlarını temsil eden dişi yaratıklardır. Satirler ve periler sanatta ve edebiyatta çoğunlukla beraber tasvir edilirdi. Çoğu zaman ziyafet çekmekten, içmekten ve dans etmekten hoşlanan keyifli ve yaramaz yaratıklar olarak tasvir edilirlerdi. Sadece tehlikeli de olabilirlerdi ve ara ara vahşilik ve kaosla ilişkilendirilirlerdi. Çağdaş zamanlarda satirler ve periler muhtelif şekillerde tekrar yorumlanmıştır. Sanat, edebiyat, film ve tv eserlerinde yer almışlardır. Ek olarak tabiat, sex ve insan ruhunun vahşiliği benzer biçimde muhtelif temaları temsil etmek için de kullanılmışlardır. İşte satirler ve periler hakkındaki daha ayrıntılı bir bakış: Satirler ve Periler Satyr ve Perilerin Özellikleri Satirler ve Periler Arasındaki İlişki Satyr ve Perilerin Tapınması Sanat ve Edebiyatta Satyr ve Perilerin Temsilleri Satyr ve Perilerin Modern Yorumları […]
Göksel Tonlar: Sanatta Bizans Renk Sembolizmi Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Varlıklı renkler, kompleks tasarımlar ve dini imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Bizans sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri renk kullanımıdır. Renkler simgesel olarak seyircilere bildiri iletmek için kullanılırdı. Sözgelişi, kırmızı çoğu zaman İsa’nın kanını temsil etmek için kullanılırken, mavi gökyüzünü ya da Meryem Ana’yı temsil etmek için kullanılırdı. Bu yazıda Bizans sanatında renklerin sembolizmini inceleyeceğiz. Her rengin anlamını ve seyircilere bildiri iletmek için iyi mi kullanıldığını tartışacağız. II. Bizans Sanatında Renk Sembolizmi Aşağıda Bizans sanatında kullanılan renklerin bir sıralaması ve simgesel anlamları yer verilmiştir: Kırmızı: Kan, fedakarlık, şehitlik, ihtiras Mavi: Aden, Meryem Ana, saflık Yeşil: Tabiat, gelişme, doğurganlık Sarı: Altın, zenginlik, güç Beyaz: Fer, saflık, iyilik Siyah: Karanlık, fenalık, günah Altın: İlahiyat, aden, ahiret Bizans sanatında renklerin simgesel anlamının durağan(durgun) olmadığını belirtmek önemlidir. Bir rengin anlamı, kullanıldığı bağlama nazaran değişebilirdi. Sözgelişi, kırmızı, kullanıldığı […]
İlahi Tasarımlar: Mezopotamya Sanatının Dinle Bağlantısı Mezopotamya sanatı, Mezopotamya halkının inançlarını ve değerlerini yansıtan varlıklı ve kompleks bir gelenektir. En eski Sümer kent devletlerinden daha sonraki Babil ve Asur imparatorluklarına kadar Mezopotamya sanatı, dini fikirleri iletmek, mühim vakaları kutlamak ve yöneticilerin enerjisini ve otoritesini anmak için kullanılmıştır. Mezopotamya sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri sembolizm kullanımıdır. Hayvanların, bitkilerin ve öteki organik nesnelerin görüntüleri çoğu zaman dini kavramları temsil etmek ya da tanrıların gücü hakkındaki mesajlar iletmek için kullanılır. Sözgelişi, aslan güç ve kudretin simgesiyken kartal bilgelik ve öngörüyü temsil ediyordu. Mezopotamya sanatı dini ritüellerde de mühim bir rol oynamıştır. Allah ve tanrıçaların imgeleri çoğu zaman tapınakları ve öteki mukaddes alanları süslemek için kullanılırdı ve allah heykelleri çoğu zaman sunaklara ya da öteki bariz bölgelere yerleştirilirdi. Ek olarak dini törenler çoğu zaman müzik, dans ve öteki sanatla alakalı anlatım biçimlerini içerirdi. Mezopotamya sanatı ile din arasındaki irtibat kompleks ve büyüleyicidir. Mezopotamya sanatını […]
Delft Lezzetleri: Hollanda Şehir Manzaralarında Günlük Yaşam Sahneleri Delft Delights: Scenes of Daily Life in Dutch Urbans, Hollandalı fotoğrafçı Jan de Vries’in bir kitabıdır. 2014 senesinde Thames & Hudson tarafınca yayınlanmıştır. Kitapta, de Vries’in Hollanda’nın Delft şehrinde çekmiş olduğu fotoğraflardan oluşan bir koleksiyon yer ediniyor. Fotoğraflar, Delft’teki günlük hayat sahnelerini, mesela kanallarda yürüyen, pazarlarda alışveriş meydana getiren ve müzeleri ziyaret eden insanları tasvir ediyor. Kitap, Delft’in güzelliğini ve cazibesini kutluyor ve Hollanda’nın en popüler gezinsel yerlerinden birinin günlük hayatına benzersiz bir bakış sunuyor. Hususiyet Tarif Delft Hollanda’da bir kent Hollanda kent manzarası Hollanda’da bulunan bir kent manzarası türü Günlük hayat İnsanların günlük aktiviteleri Kanal İnsan yapımı bir su yolu Kanal evi Bir kanal süresince inşa edilmiş bir ev II. Delft Lezzetleri: Hollanda Şehir Manzaralarında Günlük Yaşam Sahneleri Delft Delights: Scenes of Daily Life in Dutch Urbans, Hollandalı fotoğrafçı Aad Hoogendoorn’un bir kitabıdır. 2013 senesinde Terra Lannoo tarafınca yayınlanmıştır. Kitapta Hollanda’da […]
I. Karma medya sanatı nelerdir? II.Komplike medya sanatı III. Karma medya sanatının türleri IV. Karma medya sanatında kullanılan malzemeler V. Karma medya sanatında kullanılan teknikler VI. Karma medya sanatı yaratmanın yararları VII. Karma medya sanatı yaratmanın zorlukları VIII. Karma medya sanatı yaratmaya yönelik ipuçları IX. Karma medya sanatının nerede gösterime başlayacağı Merak edilenler Hususiyet Karma medya sanatı Katmanlı sanat Sanatla alakalı bulgu Yaratıcı süreç Görsel sanatlar Tarif Karma medya sanatı, tek bir eserde birden fazla araç-gereç ve/yahut tekniğin kullanıldığı bir sanat türüdür. Katmanlı sanat, derinlik ve karmaşıklık hissi yaratmak için araç-gereç ve/yahut teknik katmanları gerçekleştiren bir sanat türüdür. Sanatla alakalı bulgu, yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratmak amacıyla değişik malzemeler ve tekniklerle denemeler yapma sürecidir. Yaratıcı süreç, yeni fikirler üretme ve bu tarz şeyleri gerçeğe dönüştürme sürecidir. Görsel sanatlar, fotoğraf, çizim, heykel ve baskı fotoğraf şeklinde ilk olarak görsel imgelerin yaratılmasıyla ilgilenen sanatlardır. Tarih Karma medya sanatının, sanatın ilk dönemlerine […]
“Karmaşık Aralıklar: Rokoko Sanatsal Ayrıntılarının Zamansız Güzelliği”ni arayan kişiler muhtemelen Rokoko sanat seçimi ile alakalı daha çok data edinmeye çalışıyordur. Rokoko’nun zamanı, Rokoko sanatının tanımlayıcı özellikleri yahut Rokoko tarzında çalışan sanatçılar ile alakalı data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak kendi sanatla alakalı emekleri için esin arıyor olabilirler yahut yalnız bu eşi olmayan ve güzel sanat seçimi ile alakalı meraklı olabilirler. Rokoko sanat seçimi 18. yüzyılda Avrupa’da popülerdi. Süslü ve narin bilgileri, kavisli çizgiler ve asimetrik şekiller kullanması ve fer ve gölgeye vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Rokoko sanatı çoğu zaman sarayları, kiliseleri ve öteki muhteşem binaları dekore etmek için kullanılırdı. En meşhur Rokoko sanatçılarından bazıları François Boucher, Jean-Antoine Watteau ve Rosalba Carriera’dır. Bu sanatçılar güzel resimleri, heykelleri ve dekoratif sanatlarıyla tanınıyorlardı. Eserleri çoğu zaman Rokoko sürecinin zenginliğinin ve hafifliğinin bir yansıması olarak görülüyor. Rokoko sanat seçimi Batı sanatı üstünde kalıcı bir tesir bırakmıştır. Tesiri, Empresyonistler, Post-Empresyonistler ve Art Nouveau hareketi de […]
Gerçekçi Hayaller: Gerçekçi Sanatta Rüya Şeklinde Nitelik Gerçekçi hayaller, ruh halinizi iyileştirmek, stresi azaltmak ve yaratıcılığı teşvik etmek için kullanılabilen bir tür görselleştirme tekniğidir. Kendinizi rahat ve rahatlatıcı bir ortamda hayal etmeyi ve zihninizin özgürce dolaşmasına izin vermeyi ihtiva eder. Gerçekçi hayaller gündüz düşlerine benzer, sadece daha odaklı ve kasıtlıdır. Gerçekçi bir hayaliniz olduğunda, pozitif ve rahatlatıcı bir görüntüye ya da sahneye odaklanmayı etken olarak seçersiniz. Bu, zihninizi temizlemenize ve stres seviyenizi azaltmanıza destek olabilir. Gerçekçi hayaller yaratıcılığı teşvik etmek için de kullanılabilir. Zihninizin serbestçe dolaşmasına izin verdiğinizde, sorunlara yeni fikirler ve çözümler üretme olasılığınız daha yüksektir. Bunun sebebi, bilinçaltı zihninizin bilgili zihninizin müdahalesi olmadan problemler üstünde çalışmakta serbest olmasıdır. Gerçekçi hayaller oluşturmayı tecrübe etmek istiyorsanız işte birkaç ipucu: Rahatsız edilmeyeceğiniz sessiz bir yer bulun. Kolay bir pozisyonda oturun ya da uzanın. Gözlerinizi kapatın ve birkaç derin soluk alın. Kendinizi rahat ve dinlendirici bir ortamda hayal edin. Zihninizin özgürce dolaşmasına […]
II.Hadi III. Khadi Prodüksiyon IV. Khadi’nin Yararları V. Khadi Kullanımları VI. Khadi Bakımı VII. Khadi Markaları VIII. Khadi Alışverişi IX. Khadi Savunuculuğu Malum Sorular Hususiyet Yanıt Kadı Hindistan’da üretilen bir tür el dokuması kumaş. El dokuması kumaş El ile iplik eğirme kanalıyla üretilen kumaş. Hint sanatı Uzun ve varlıklı bir tarihe haiz olan Hindistan sanatı. Tekstil Dokuma kumaşlar, bez benzer biçimde. Tarih Geçmişin incelenmesi. II.Hadi Khadi, yüzyıllardır Hindistan’da üretilen bir tür el dokuması kumaştır. Geleneksel olarak pamuktan yapılır, sadece yün, ipek ve jüt benzer biçimde öteki liflerden de yapılabilir. Khadi, insan el kuvvetiyle çalışan bir tezgah olan el tezgahında üretilir. Khadi yapma dönemi emek yoğun bir süreçtir ve tek bir kumaş parçası üretmek birkaç gün sürebilir. Khadi’nin Hindistan’da uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. MÖ 2500 ile 1900 yılları aralığında bölgede gelişen İndus Vadisi Medeniyeti’ndan geldiğine inanılmaktadır. Babür İmparatorluğu döneminde, khadi kıyafet ve öteki tekstiller için popüler bir kumaştı. 19. […]
1. Gerçekçilik Sanatına 2. Gerçekçilik Sanatı 3. Gerçekçilik Sanatının Özellikleri 4. Meşhur Realist Sanatçılar 5. Gerçekçilik Sanatının Teknikleri 6. Gerçekçilik Sanatının Kullanımları 7. Gerçekçilik Sanatı Çalışmanın Yararları 8. Realizm Sanatına Yönelik Eleştiriler 9. 10. Sual & Yanıt Ortak Nesneler Günlük İkonlar Meyveler Elma, portakal, muz vb. Sebze Patates, havuç, soğan vb. Çiçekler Güller, zambaklar, ayçiçekleri vb. Nesneler Bardak, tabak, kitap vb. 2. Gerçekçilik Sanatı Gerçekçilik, 19. yüzyılda Romantizmin algılanan yapaylığına cevap olarak ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Realist sanatçılar dünyayı olduğu benzer biçimde, idealleştirme ya da süsleme olmadan tasvir etmeye çalıştılar. Çağdaş hayatın özünü soruşturma çabasıyla çoğu zaman bayağı insanları ve günlük nesneleri tasvir etmeyi seçtiler. Gerçekçiliğin ilk büyük savunucusu, geleneksel tarih resmi ve portre mevzularını reddedip modern hayatı resmetmeyi seçen Gustave Courbet’ti. Köylüler, işçiler ve günlük görüntüler içeren resimleri, son zamanların hakim sanatla alakalı geleneklerinden köktencilik bir sapma olarak görülüyordu. Öteki mühim realist ressamlar içinde Honoré Daumier, Édouard Manet […]
Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişen benzersiz ve canlı bir sanat tarzıdır. Altın varak, mozaik ve ikonların kullanması ve varlıklı sembolizmi ve ikonografisiyle karakterize edilir. Bizans sanatı, Roma İmparatorluğu sanatından büyük seviyede etkilenmiştir, sadece bununla birlikte kendine has bir biçim da geliştirmiştir. Bizans sanatı kiliseleri, sarayları ve öteki amme binalarını süslemek için kullanılırdı. Ek olarak dini ikonlar ve hususi kullanım için öteki sanat eserleri yaratmak için de kullanılırdı. Bizans sanatı çoğu zaman imparator ya da öteki varlıklı patronlar tarafınca sipariş edilirdi, sadece manastırlardaki rahipler ve rahibeler tarafınca da yaratılırdı. Bizans sanatının Orta Yüzyıl ve Rönesans sanatı üstünde derin bir tesiri olmuştur. Bununla birlikte Empresyonistler ve Kübistler benzer biçimde sonraki sanatçılar için de mühim bir esin kaynağı olmuştur. Bizans sanatının birtakım temel özellikleri şunlardır: Altın varak kullanması Mozaiklerin kullanması Simgelerin kullanması Varlıklı sembolizm ve ikonografi Dini temalara vurgu Bizans sanatının en meşhur örnekleri içinde İstanbul’daki Ayasofya’daki mozaikler, […]
