Rönesans süreci büyük bir sanat içerikli yeniliğin yaşandığı bir dönemdi ve en çarpıcı eğilimlerden biri de resimlerde dönüştürücü etkisinde bırakır yaratmak için görsel simyanın kullanılmasıydı. Bu çağın sanatçıları yeni teknikler ve malzemeler denediler ve hem görsel olarak cazibeli bununla beraber entelektüel olarak uyarıcı eserler yaratmak için çoğunlukla sembolizm ve alegori kullandılar.
Rönesans sanatında görsel simyanın en meşhur örneklerinden biri Raphael’in “Atina Okulu” isminde tablosudur. Bu tablo bir avluda toplanmış bir öbek felsefeci ve bilgini tasvir eder ve sembolizm ve alegori ile doludur. Tablodaki figürler evrenin uyumunu andıracak biçimde düzenlenmiştir ve renkler ve fer bir balans ve düzenlilik duygusu yaratmak için kullanılmıştır.
Rönesans sanatında görsel simyanın bir öteki örneği Hieronymus Bosch’un “Dünyevi Zevkler Bahçesi” isminde tablosudur. Bu tablo, insan durumunun karmaşa bir alegorisidir ve garip ve fantastik imgelerle doludur. Bu tablodaki renkler ve fer, hem kaos bununla beraber güzellik duygusu yaratmak için kullanılır ve tablodaki figürler, insan hırsının boşunalığını ima eden bir halde tasvir edilmiştir.
Rönesans sanatında görsel simyanın kullanması, sanatçıların evrenin gizemlerini keşfetmeleri ve kendi şahsi inançlarını ve felsefelerini anlatım etmeleri için bir yoldu. Bu resimler yalnızca güzel sanat eserleri değil, bununla birlikte insan ruhunun data ve anlayışa olan söndürülemez susuzluğunun kuvvetli hatırlatıcılarıdır.
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Rönesans Sanatı | – Hümanizm – Doğacılık – Gerçekçilik – Görüş açısı – İdealizm |
| Görsel Simya | – Maddenin dönüşümü – Metallerin dönüşümü – Hayatın yaratılması |
| Sanatta Simya | – Sembol ve metaforların kullanması – Dört elementin temsili – Esrarengiz nesnelerin yaratılması |
| Dönüştürücü Sanat | – Yeni formların oluşturulması – Yeni fikirlerin keşfi – Geleneksel kurallara meydan okuma |
| Rönesans Fotoğraf Sanatı | – Yağlı boya kullanması – Görüş açısı geliştirme – Arttırılmış gerçekçilik |
II. Rönesans Sanatının Temel Özellikleri
Rönesans, Avrupa’da büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Rönesans sanatı, gerçekçiliği, insan duygusu ve deneyimine odaklanması ve klasik biçim ve tekniklerin kullanımıyla karakterize edilir.
Rönesans sanatının temel özelliklerinden bazıları şunlardır:
- Gerçekçilik ve doğalcılığa odaklanma
- Derinlik hissi yaratmak için bakış açısı ve öteki tekniklerin kullanması
- Klasik formların ve tekniklerin kullanması
- İnsan duygusuna ve deneyimine odaklanma
- Alegori ve sembolizmin kullanması
Rönesans, büyük bir entelektüel ve sanat içerikli hareketliliğin yaşandığı bir dönemdi ve çağın sanatı, çağın iyimserliğini ve heyecanını yansıtır. Rönesans sanatçıları klasik dünyadan esin aldılar ve hem güzel bununla beraber anlamlı sanat eserleri yaratmaya çalıştılar.
Rönesans sanatı, Batı sanatı üstünde derin bir tesir bıraktı ve bugün de hayranlıkla incelenmeye ve araştırılmaya devam ediyor.
III. Rönesans’ın Mühim Sanatçıları
Aşağıda Rönesans’ın en mühim ve müessir sanatçılarından bazılarının en meşhur eserleriyle beraber bir sıralaması yer almıştır:
*Leonardo da Vinci (1452-1519)
* Mona Lisa (1503-1519)
* Son Akşam Yemeği (1495-1498)
* Michelangelo (1475-1564)
* Davut (1501-1504)
* Pieta (1498-1499)
* Raffaello (1483-1520)
* Atina Okulu (1509-1511)
* Sistine’deki Meryem Ana (1513)
* Titian (1488-1576)
* Urbino Venüsü (1538)
* Europa’nın Tecavüzü (1559-1562)
* Sandro Botticelli (1445-1510)
* Venüs’ün Doğuşu (1485-1486)
* İlkbahar (1477-1482)
* Fra Angelico (1400-1455)
* Müjde (1435-1440)
* Meryem Ana’nın Taç Giymesi (1432-1434)
* Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
* Magi’nin Hayranlığı (1485-1490)
* Son Hüküm (1480-1481)
* Hieronymus Bosch (1450-1516)
* Dünyevi Zevkler Bahçesi (1490-1510)
* Saman Otomobili Üçlemesi (1500-1503)
*Albrecht Dürer (1471-1528)
* Kıyametin Dört Atlısı (1498)
* Adem ve Havva (1504)
* Genç Hans Holbein (1497-1543)
* Elçiler (1533)
* Ölü İsa (1521)
IV. Rönesans Sanat Akımları
Rönesans, büyük sanat içerikli yenilik ve denemelerin olduğu bir dönemdi ve bu zamanda muhtelif değişik hareketler ortaya çıktı. En mühim Rönesans sanat hareketlerinden bazıları şunlardır:
- Erken Rönesans (ortalama 1300-1400)
- Yüksek Rönesans (ortalama 1400-1500)
- Maniyerist Devre (ortalama 1520-1580)
- Barok Periyodu (ortalama 1580-1720)
- Rokoko Periyodu (ortalama 1720-1780)
- Neoklasik Devre (ortalama 1780-1830)
- Duygusal Devre (ortalama 1800-1850)
- Realist Devre (ortalama 1850-1880)
- Izlenimci Devre (ortalama 1880-1910)
- Post-Izlenimci Devre (ortalama 1880-1910)
- Kübizm Periyodu (ortalama 1900-1914)
- Fütürist Devre (ortalama 1909-1914)
- Dadaist Devre (ortalama 1916-1924)
- Sürrealist Devre (ortalama 1924-1945)
- Soyut Ekspresyonist Devre (ortalama 1945-1960)
- Pop Art Periyodu (ortalama 1955-1970)
- Minimalist Devre (ortalama 1960-1970)
- Kavramsal Sanat Periyodu (ortalama 1960-1970)
- Postmodern Devre (ortalama 1970-günümüz)
Bu akımların her birinin kendine has özellikleri ve stilleri vardı ve tüm bunlar beraber Rönesans döneminde gelişen geniş yelpazedeki sanat içerikli yaratıcılığı temsil ediyorlardı.
V. Rönesans Sanat Teknikleri
Rönesans sanatçıları sanat eserlerini yaratmak için geniş bir teknik yelpazesi geliştirdiler. Bu teknikler şunları içeriyordu:
- Yağlıboya fotoğraf
- Tempera boyama
- Fresk resmi
- Heykel
- Mimarlık
Bu tekniklerin her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardı. Örnek olarak yağlıboya fotoğraf, tempera resimden daha çok tafsilat ve gerçekçilik sağlıyordu sadece ustalaşması da daha zordu. Öte taraftan fresk fotoğraf, öğrenmesi nispeten süratli ve rahat bir teknikti sadece nemden meydana gelen hasara karşı daha hassastı.
Rönesans sanatçıları ek olarak bakış açısı ve chiaroscuro kullanması benzer biçimde muhtelif yeni malzemeler ve teknikler denediler. Görüş açısı, sanatçıların düz bir yüzeyde derinlik ve alan yanılsaması yaratmasına izin verirken, chiaroscuro, drama ve gerçekçilik duygusu yaratmak için fer ve gölgeyi kullandı.
Bu yeni tekniklerin ve malzemelerin geliştirilmesi Rönesans sanatında inkilap yaratmaya ve sanat içerikli yaratıcılıkta yeni bir dönemin başlamasına destek oldu.
VI. Rönesans Sanatının Tesirleri
Rönesans, büyük kültürel ve entelektüel değişimin yaşandığı bir dönemdi ve oldukça muhtelif kaynaklardan etkilenmişti. Bunlar içinde antik Yunan ve Roma’nın sanatı ve mimarisi, İslam dünyası ve Orta Asır yer alıyordu.
Rönesans döneminde antik Yunan ve Roma metinlerinin ve sanatının yine keşfedilmesi sanatçılar ve mimarlar üstünde derin bir tesir yarattı. Klasik antik dönemin stillerini ve tekniklerini yansılamak etmeye başladılar ve bu da gerçekçilik ve orana olan ilginin yine canlanmasına yol açtı.
İslam dünyası Rönesans sanatı ve mimarisi üstünde de mühim bir etkiye sahipti. İslam sanatçıları ve mimarları geometrik tasarımda ustalardı ve emek harcamaları Filippo Brunelleschi ve Leon Battista Alberti benzer biçimde birçok Rönesans sanatçısına esin kaynağı oldu.
Orta Asır, Rönesans sanatı ve mimarisi üstünde de kalıcı bir tesir bıraktı. Orta Asır sanatçıları ve mimarları, bakış açısı kullanması ve Gotik katedrallerin inşası benzer biçimde sonrasında Rönesans sanatçıları tarafınca benimsenen bir takım teknik ve yoldam geliştirdiler.
Rönesans, büyük bir sanat içerikli ve mimari yenilik dönemiydi ve yeni ve örneksiz bir yoldam yaratmak için oldukça muhtelif kaynaklardan yararlandı. Rönesans’ın sanatı ve mimarisi, günümüzde sanatçılara ve mimarlara esin vermeye devam ediyor.
VII. Rönesans Sanatı Süre Çizelgesi
Rönesans, Avrupa tarihinde çoğu zaman 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar sürdüğü kabul edilen bir dönemdir. Çoğu zaman üç alt döneme ayrılır: Erken Rönesans (14. asır), Yüksek Rönesans (15. asır) ve Geç Rönesans (16. asır).
Rönesans, büyük kültürel ve sanat içerikli gelişimin yaşandığı bir dönemdi ve çoğunlukla Orta Asır’dan sonrasında klasik tahsil ve kültürün yine doğuşu olarak görülür. Rönesans’ın en meşhur sanat eserlerinden bazıları içinde Leonardo da Vinci’nin Mona Lisa’sı, Michelangelo’nun Pietà’sı ve Michelangelo’nun Sistine Şapeli tavanı yer alır.
Rönesans bununla birlikte büyük siyasi ve sosyal değişimlerin yaşandığı, ulus-devletin yükselişine ve çağdaş dünyanın başlangıcına tanıklık eden bir dönemdi.
Rönesans Sanatının Tesiri
Rönesans, sanat, kültür ve topluluk üstünde derin bir tesir yarattı. Yaratıcılık ve yenilikçiliğin yeni bir sürecini başlattı ve tesiri bugün hala görülebiliyor.
Rönesans’ın sanatı etkilediği başlıca yollar şunlardır:
- Fotoğraf, heykel ve mimaride yeni teknik ve üslupların geliştirilmesi.
- Sanatta bireyselliğin ve sekülerizmin yükselişi.
- Sanatta klasik tahsil ve bilginin artan önemi.
- Rönesans sanatının Avrupa’ya ve ötesine yayılması.
Rönesans’ın kültür ve topluluk üstünde de mühim bir tesiri oldu. Daha hümanist bir dünya görüşünün oluşmasına destek oldu ve insanları etraflarındaki dünya ile alakalı daha eleştirel düşünmeye teşvik etti. Rönesans ek olarak sanatları destekleyen eğitimli ve varlıklı patronlardan oluşan yeni bir sınıfın yükselişine yol açtı.
Rönesans büyük değişiklik ve yeniliklerin yaşandığı bir dönemdi ve sanat, kültür ve topluluk üstündeki tesiri bugün bile hissediliyor.
Rönesans süreci çoğu zaman büyük bir sanat içerikli yenilik ve yaratıcılık süreci olarak görülür ve tesiri bugün hala sanatta görülebilir. Birçok çağdaş sanatçı Rönesans’tan esin alır ve eserleri çoğu zaman Rönesans sanatında yaygın olan aynı güzellik, ahenk ve gerçekçilik temalarını yansıtır.
Rönesans’tan etkilenen en meşhur çağdaş sanatçılardan bazıları Pablo Picasso, Salvador Dalí ve Andy Warhol’dur. Örnek olarak Picasso’nun Kübizm resimleri, geometrik şekiller ve bakış açısı kullanımıyla da malum Rönesans sanatçısı Masaccio’nun eserleriyle çoğunlukla karşılaştırılır. Dalí’nin Sürrealist resimleri ise fantastik ve imgesel imgeleriyle malum Hieronymus Bosch’un eserlerini anımsatır. Ve Warhol’un popüler kültür ikonlarının çoğunlukla yer almış olduğu Pop Art resimleri, Rönesans portre geleneğinin çağdaş bir yorumu olarak görülebilir.
Rönesans süreci büyük sanat içerikli başarıların yaşandığı bir dönemdi ve tesiri bugün hala sanatta görülebiliyor. Rönesans sanatçılarının eserleri çağdaş sanatçılara esin vermeye ve meydan okumaya devam ediyor ve miraslarının gelecek yıllarda da yaşamaya devam edeceği emin.
S: Görsel simya nelerdir?
A: Görsel simya, sanatta dönüştürücü etkisinde bırakır yaratmak için görsel öğelerin kullanılmasıdır. Rönesans sanatçıları bu tesirleri elde etmek için bakış açısı, chiaroscuro ve sfumato benzer biçimde muhtelif teknikler kullandılar.
S: Rönesans sanatında görsel simyanın birtakım örnekleri nedir?
A: Rönesans sanatında görsel simyanın birtakım örnekleri içinde derinlik yanılsaması yaratmak için bakış açısı kullanması, fer ve karanlığın trajik kontrastlarını yaratmak için chiaroscuro kullanması ve yumuşak, bulanık kenarlar yaratmak için sfumato kullanması yer alır.
S: Görsel simyanın Rönesans sanatına tesiri nelerdir?
A: Görsel simya, Rönesans sanatı üstünde derin bir tesir yaratmış, resimde yeni bir gerçekçilik ve doğalcılık duygusu yaratmaya destek olmuştur. Ek olarak, sonrasında öteki dönemlerdeki sanatçılar tarafınca kullanılan bakış açısı ve chiaroscuro benzer biçimde yeni teknik ve yöntemlerin geliştirilmesine de yol açmıştır.
0 Yorum