Kromatik Tarihler Soyut Fotoğrafçılığın Canlı Bir Turu

Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman çarpıcı ve görsel olarak uyarıcı sahneler kurmak için yürekli renkler, sıradışı açılar ve yaratıcı kompozisyonlar kullanır.

Soyut fotoğrafçılık yüzyıllardır var olmuştur, sadece 20. yüzyılın başlarında Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian şeklinde sanatçıların çalışmalarıyla popülerlik kazandı. Bu sanatçılar duygularını ve fikirlerini anlatım etmek için soyut formlar ve renkler kullanmışlardır ve emekleri yeni nesil fotoğrafçılara soyut fotoğrafçılıkla denemeler yapmaları için esin vermiştir.

Günümüzde soyut fotoğrafçılık, dünyanın dört bir tarafındaki fotoğrafçılar tarafınca uygulanan popüler bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar galerilerde, müzelerde ve dergilerde bulunabilir ve çoğunlukla reklam ve marketing kampanyalarında kullanılır.

Soyut fotoğrafçılık hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, yararlı bulabileceğiniz birtakım kaynaklar şunlardır:

Ek olarak çevrimiçi olarak soyut fotoğrafçılık hakkındaki birçok faydalı kaynak bulabilirsiniz. Yalnız “soyut fotoğrafçılık” araması yapın ve mevzu hakkındaki bir sürü data bulacaksınız.

Kendi soyut fotoğraflarınızı yaratmakla ilgileniyorsanız, başlamanız için birtakım ipuçları:

• Değişik mevzularla deneyler yapın. Organik nesnelerden insan yapımı nesnelere kadar her şeyi fotoğraflayabilirsiniz. Mühim olan, sizi ilhamlandıran ve soyut bir halde görebileceğiniz bir şey bulmaktır.
• Yürekli renkler ve sıradışı açılar kullanın. Soyut fotoğraflar çoğu zaman hareket ve enerji hissi yaratmak için parlak, doygun renkler ve sıradışı açılar kullanır.
• Değişik kompozisyonlar kontrol edin. Geleneksel kompozisyon kurallarını çiğnemekten korkmayın. Soyut fotoğraflar arzu ettiğiniz biçimde oluşturulabilir.
• Görüntülerinizi geliştirmek için son muamele kullanın. Soyut fotoğraflar çoğu zaman bulanıklık, doyum ve kontrast şeklinde efektler eklemek için kullanılabilen son işlemden faydalanabilir.

Birazcık yaratıcılık ve denemeyle izleyicilerinizin dikkatini çekecek güzel soyut fotoğraflar yaratabilirsiniz.

Antet	Hususiyet
	Soyut fotoğrafçılık nelerdir?
Soyut fotoğrafçılık nelerdir?	soyut fotoğrafçılık
Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri	Soyut fotoğrafçılık için ekipman ve malzemeler
Soyut fotoğrafçılık teknikleri	Soyut fotoğrafçılık için kompozisyon ve yoldam
Soyut fotoğrafçılık için son muamele	Soyut fotoğrafçılığınızı paylaşmak ve tanıtmak
Sorular ve Cevaplar	–

II. Soyut fotoğrafçılık nelerdir?

Soyut fotoğrafçılık, reel nesneler yahut görüntüler olarak tanınmayan görüntüleri yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman görsel olarak entresan ve düşündürücü sahneler kurmak için şekiller, renkler ve dokular kullanır.

Soyut fotoğrafçılık, nesnelerin yakın plan ayrıntılarını yakalamak için makro lens kullanmak, hareketi bulanıklaştırmak için uzun pozlamalar kullanmak yahut soyut desenler kurmak için kasıtlı kamera hareketi kullanmak şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir.

Soyut fotoğrafçılık, muhtelif duygu ve düşünceleri anlatım etmek için kullanılabilir ve seyircilerle bilinçaltı düzeyde komünikasyon kurmanın kuvvetli bir yolu olabilir.

III. Soyut fotoğrafçılık

Soyut fotoğrafçılık, kökenleri 20. yüzyılın başlarına dayanan, nispeten yeni bir fotoğrafçılık türüdür.

İlk soyut fotoğraflar, etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını deneyen sanatçılar tarafınca yaratıldı.

Bu sanatçılar, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamakla ilgileniyorlardı.

Hem görsel olarak çarpıcı bununla birlikte düşündürücü sahneler kurmak için çoğunlukla bulanıklaştırma, kırpma ve çift pozlama şeklinde sıradışı teknikler kullandılar.

Soyut fotoğrafçılığın öncüleri içinde Laszló Moholy-Nagy, Man Ray ve Alfred Stieglitz yer alır.

Soyut fotoğrafçılık, ortaya çıkışından bu yana geçen on yıllarda popüler bir fotoğrafçılık türü halini aldı ve birçok modern fotoğrafçı soyut sahneler yaratmanın yeni yollarını denemeye devam ediyor.

IV. Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri

Soyut fotoğraflar oluşturmanın birçok değişik yolu vardır ve oluşturacağınız soyut fotoğrafın türü, mevzunuza, sanat içerikli karakterinize ve elinizdeki ekipman ve malzemelere bağlı olacaktır.

Soyut fotoğrafçılığın en yaygın türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik soyut fotoğrafçılık
• Görünüm soyut fotoğrafçılığı
• Makro soyut fotoğrafçılık
• Doku soyut fotoğrafçılık
• Renkli soyut fotoğrafçılık
• Hareket soyut fotoğrafçılık

Soyut fotoğrafçılığın her türünün kendine has özellikleri ve teknikleri vardır. Her tür hakkındaki daha çok data edinmenin en iyi yolu, değişik mevzular, malzemeler ve teknikler denemektir.

Değişik türde soyut fotoğraflar kurmak için birkaç ipucu:

• Geometrik soyut fotoğrafçılık için, mevzu olarak geometrik şekiller ve desenler kullanın. Yapraklar yahut kayalar şeklinde naturel nesneleri yahut binalar yahut makineler şeklinde insan yapımı nesneleri kullanarak geometrik şekiller yaratabilirsiniz.
• Soyut görünüm fotoğrafçılığında bulutların yöntemleri, gökyüzünün renkleri yahut kayaların ve ağaçların dokuları şeklinde manzaranın soyut niteliklerine odaklanın.
• Makro soyut fotoğrafçılık için, naturel hayattaki ufak ayrıntılara odaklanın. Çiçeklerin, böceklerin yahut öteki ufak nesnelerin kompleks ayrıntılarını yakalamak için bir makro lens kullanabilirsiniz.
• Doku soyut fotoğrafçılığı için değişik nesnelerin dokularına odaklanın. İlginç dokular yaratmak için kumaş, ahşap yahut metal şeklinde muhtelif malzemeler kullanabilirsiniz.
• Renkli soyut fotoğrafçılık için, çarpıcı ve alımlı bir imaj kurmak için canlı renkler kullanın. Renkli filtreler kullanmak, görüntülerinizi aşırı pozlamak yahut dijital tertip yazılımı kullanmak şeklinde muhtelif teknikler kullanarak renkli soyut fotoğraflar oluşturabilirsiniz.
• Hareketli soyut fotoğrafçılık için nesnelerin yahut insanların hareketini yakalayın. Mevzunuzun hareketini bulanıklaştırmak için yavaş bir enstantane hızı kullanabilir yahut mevzunuzun hareketini dondurmak için süratli bir enstantane hızı kullanabilirsiniz.

Soyut fotoğrafçılığın değişik türlerini deneyerek, izleyicilerinizin dikkatini çekecek, benzersiz ve görsel olarak entresan sahneler yaratabilirsiniz.

V. Soyut fotoğrafçılık için ekipman ve malzemeler

Soyut fotoğrafçılık için gereksinim duyduğunuz ekipman ve malzemeler, yaratmak arzu ettiğiniz soyut fotoğrafçılığın muayyen türüne bağlı olarak değişecektir. Sadece, muhtemelen gereksinim duyacağınız birtakım temel ekipman parçaları şunlardır:

• Bir kamera
• Bir mercek
• Bir tripod
• Uzaktan deklanşör özgür bırakma
• Bir fer deposu
• Mevzu olarak kullanılacak muhtelif nesneler

Bu temel ekipmanlara ayrıca, aşağıdakiler şeklinde birtakım ek aksesuarlara da yatırım yapmayı düşünebilirsiniz:

• Polarize filtre
• Etkisiz kesafet filtresi
• Dereceli etkisiz kesafet filtresi
• Bir makro lens
• Bir telefoto lens

Seçtiğiniz muayyen ekipman ve malzemeler bütçenize ve kurmak arzu ettiğiniz soyut resim türlerine bağlı olacaktır. Sadece, birazcık araştırmayla, çarpıcı soyut fotoğraflar oluşturmanıza destek olacak muhteşem ekipmanı bulabilirsiniz.

VI. Soyut fotoğrafçılık teknikleri

Soyut fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En popüler tekniklerden bazıları şunlardır:

• Uzun pozlama fotoğrafçılığı
• Fer boyama
• Mercek parlaması
• Su damlacıkları
• Makro fotoğrafçılık
• Çift pozlama
• Kolaj
• Resim

Bu tekniklerin her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır ve sizin için en iyi teknik, yaratmak arzu ettiğiniz muayyen görüntüye bağlı olacaktır.

Örnek olarak, uzun pozlama fotoğrafçılığı, hareket eden nesnelerin bulanık, hayali görüntülerini kurmak için kullanılabilirken, fer boyama, soyut fer desenleri kurmak için kullanılabilir. Lens parlaması, görüntülerinize bir drama duygusu eklemek için kullanılabilirken, su damlacıkları, ilgi çekici dokular kurmak için kullanılabilir.

Makro fotoğrafçılık, ufak nesnelerin güzelliğini detaylı bir şekilde yakalamak için kullanılabilirken, çift pozlama iki değişik görüntüyü birleştirmek için kullanılabilir. Kolaj ve Photoshop, tamamen özgün ve benzersiz soyut sahneler kurmak için kullanılabilir.

İstediğiniz neticeleri veren ve kullanmaktan hoşlandığınız tekniği bulana kadar değişik teknikleri kontrol edin.

VII. Soyut fotoğrafçılık için kompozisyon ve yoldam

Kompozisyon, soyut fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Fotoğrafınızdaki unsurları tertip şekliniz bir balans, ritim ve hareket duygusu yaratabilir. Ek olarak bir öykü söylemeye yahut bir ruh halini aktarmaya destek olabilir.

Soyut bir resim oluştururken, görüntünün genel şeklini düşünmek önemlidir. Hareket hissi yaratmak yahut gözü fotoğrafta dolaştırmak için çizgiler, eğriler ve şekiller kullanabilirsiniz. Ek olarak balans ve vurgu yaratmak için olumsuz alan kullanabilirsiniz.

Resmin genel şekline ayrıca, bireysel öğelerin yerleşimini de göz önünde bulundurmanız icap eder. Nesnelerin yerleşimi derinlik ve görüş açısı duygusu yaratmaya destek olabilir. Ek olarak balans ve ahenk duygusu yaratmaya da destek olabilir.

Soyut fotoğraflarınızı şekillendirirken değişik renkler, dokular ve şekiller tecrübe etmek önemlidir. İlginç dokular yaratmak için değişik malzemeler kullanabilir ve acıklı efektler yaratmak için değişik tenvir teknikleri kullanabilirsiniz.

Başarı göstermiş soyut fotoğrafçılığın anahtarı tecrübe etmek ve sizin için neyin işe yaradığını bulmaktır. Hiç bir kaide yoktur, bu nedenle yaratıcı olmaktan ve kendinizi anlatım etmekten çekinmeyin.

Soyut fotoğrafçılık için son muamele

Son muamele, soyut fotoğrafçılık döneminin mühim bir parçasıdır, bundan dolayı görüntülerinizi ince ayarlamanıza ve arzu ettiğiniz efekti yaratmanıza imkan tanır. Elde etmeye çalıştığınız görünüme bağlı olarak kullanabileceğiniz bir takım değişik son muamele tekniği vardır.

Soyut fotoğrafçılıkta en yaygın kullanılan son muamele tekniklerinden bazıları şunlardır:

• Pozlama, kontrast ve doygunluğun ayarlanması
• Bulanıklık, gren yahut renk değişiklikleri şeklinde efektler eklemek için filtreleri kullanma
• İstenmeyen unsurları kaldırmak yahut kompozisyonu iyileştirmek için görüntülerinizi rötuşlama
• Birden fazla görüntüyü birleştirerek tek, daha kompleks bir soyut imaj oluşturma

Birazcık ergonomik yaparak, izleyicilerinizin dikkatini çekecek çarpıcı soyut sahneler yaratmak için post-prodüksiyonu kullanabilirsiniz.

IX. Soyut fotoğrafçılığınızı paylaşma ve tanıtma

Çarpıcı soyut fotoğraflar oluşturduğunuzda, bu tarz şeyleri dünyayla paylaşmak isteyeceksiniz! Soyut fotoğraflarınızı paylaşmak ve tanıtmak için birkaç ipucu:

• Fotoğraflarınızı toplumsal medyada paylaşın.
• Fotoğraflarınızı resim yarışmalarına gönderin.
• Fotoğraflarınızı bastırın ve satın.
• Çalışmalarınızı sergilemek için bir internet sayfası yahut blog oluşturun.
• Eserlerinizi sergilemek isteyip istemediklerini öğrenmek için sanat galerilerine ve müzelere ulaşın.

Bu ipuçlarını takip ederek soyut fotoğraflarınızı dünyayla paylaşmanıza ve hak ettiğiniz takdiri almanıza destek olabilirsiniz!

S: Soyut fotoğrafçılık nelerdir?
A: Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman duygu ve hayal enerjisini uyandıran görsel olarak çarpıcı sahneler kurmak için çarpıtılmış yahut sıradışı perspektifler, renkler ve şekiller kullanır.

S: Soyut fotoğrafçılığın değişik türleri nedir?
A: Soyut fotoğrafçılığın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

Geometrik tecrit: Bu tür soyut fotoğrafçılık, geometrik şekillere ve desenlere odaklanır.
Renkli tecrit: Bu tür soyut fotoğrafçılıkta, görsel olarak çarpıcı sahneler kurmak için canlı renkler ve kontrastlar kullanılır.
Dokulu tecrit: Bu tür soyut fotoğrafçılık, nesnelerin yahut yüzeylerin dokusunu yakalamaya odaklanır.
Fer ve gölge soyutlaması: Bu tür soyut fotoğrafçılıkta ilgi çekici efektler yaratmak için fer ve gölge kullanılır.
Hareket soyutlaması: Bu tür soyut fotoğrafçılık, hareketi soyut sahneler yaratacak biçimde yakalar.

S: Kendi soyut fotoğraflarımı iyi mi oluşturabilirim?
A: Soyut fotoğraflar oluşturmanın birçok yolu vardır, sadece en yaygın yöntemlerden bazıları şunlardır:

* Nesnelerin yakın plan detaylarını yakalamak için makro lens kullanılması.
* Çarpık perspektifler yaratmak için geniş açılı lens kullanması.
* Hareket bulanıklığını yakalamak için yavaş deklanşör hızı kullanılması.
* Değişik efektler yaratmak için filtreler kullanmak.
* Fotoğraflarınızı tanzim etmek için post-prodüksiyon yazılımları kullanın.